Unika soffstilar som gjorde ett stänk under decennier tidigare - House Digest (2023)

Ykvision/Getty Images

Förbiär irabor/27 maj 2023 17:15 EST

Även om Jay Wellingdon Couch är krediterad för att ha officiellt skapat soffan 1895, går versioner av detta stoppade underverk mycket längre tillbaka i historien. Faktum är att ädla kvinnor i 1500-talets Frankrike lade till material och vaddering till sina träbänksdesigner för att ge komfort och förbättrad lounge. Detta överfördes till heminredning och nu fungerar soffan som en mittpunkt i bostadsutrymmen över hela världen.

Soffan har genomgått några vågade och spännande förvandlingar under decennierna sedan den först dök upp i hemmen. Nu, 2023,sofftrenderinkluderar böjda klädsel, ljusa färger och multifunktionella sittplatser, alla hämtar sin inspiration från soffdesigner från det förflutna. De kan uppdateras eller omarbetas, men källmaterialet kommer från årtionden som skapade dessa stilar, ibland av nödvändighet.

Oavsett om du inser det eller inte, har soffstilar blivit synonyma med tidigare epoker. Från den viktorianska eran Chesterfield-soffan hela vägen fram till de blommönster som svepte hem på nittiotalet. Låt oss titta på alla stilar som har kommit att definiera decennier tidigare.

Heritage Images/Getty Images

Som dess moniker antyder var detta dekadensens era. För många amerikaner inledde 20-talet en ny tid; det var den första upplevelsen av stadslivet för många landsbygdsbor. Detta decennium markerade också starten på en ny konsumentdriven ekonomi där kvinnor blev mer ekonomiskt oberoende. Reklam, musik och film sändes till fler människor detta decennium än någonsin tidigare. Det var en dekadent tid och förbudet mot alkohol drev det bara under jorden; sålunda föddes speakeasies.

Dessa förändringar återspeglades inte bara i nattlivet; Inredningsdesignen såg en förändring från mer reserverad inredning till de avgjort mer upproriska elementen som utgör konstfull inredning. Material som rik sammet, kombinerat med smyckeskulpturer, är bland några av nyckelelementen i inredningsdesign under det rytande 20-talet. Soffor kombinerade dessa detaljer med koloniala väckelsestilar med ursprung från slutet av 1800-talet, för den ultimata dekadenta sittupplevelsen. Dessa soffor och schäslonger kombinerade sammetstyger i djupa nyanser av blått, grönt, lila och svart, och använde beslag av ek, mahogny eller valnöt. Dessa hade ofta elegant krökning i benen och kronan som liknade skulpturer.

Sasha/Getty Images

Tyvärr var överseendet från 20-talet ganska kortlivat, eftersom en finanskris drabbade nästa årtionde. 30-talet är välkänt som den stora depressionens era. Denna drastiska förändring från dekadens till funktion innebar att design, mode och arkitektur påverkades på intressanta sätt. I takt med att människors konsumtionsvanor dämpades, blev även kravet på överflöd. Art déco var dock inte helt, eller plötsligt, bortkastat, det genomgick bara lite förfining. Praktiskhet och komfort stod i centrum, ett koncept vi fortfarande ser i soffor idag.

Det tog några år innan fler industriideal tog över. Men i mitten av 30-talet hade maskinåldern börjat få fäste. Detta innebar enklare design och snyggare linjer. En av de mest anmärkningsvärda designerna av eran var den tyska Bauhaus-inredningen, som exemplifierade minimalistisk livsstil genom att fokusera på soffor som praktiska egenskaper snarare än konstverk. Allt eftersom fler tyska designers och hantverkare emigrerade till USA, så gjorde också deras designinfluenser. Soffor blev kantigare och innehöll mer metall under denna era eftersom detta fokuserade på massproduktion, en nyckelattraktion i turbulenta ekonomiska tider.

George Marks/Getty Images

När kriget började påverka det amerikanska livet efter Pearl Harbor, började ännu fler förändringar av livsstil och design få fäste. Funktionalitet, som började påverka mode och inredning på 30-talet, hade nu blivit nödvändigt. Det var en sådan brist på basråvaror i USA att regeringen satte en begränsning på hur mycket tyg som fanns tillgängligt för kläder för vanliga människor. När det gäller möbler gjordes fler mönster med material som nylon. 40-talet var ett mellan decennium som övergick från minimalistiskt, funktionellt liv till markörer för efterkrigstidens välstånd.

Livsutrymmen speglade dämpade attityder kring krigstid, med varma nyanser av blått, grönt och mörka apelsiner. Med begränsade resurser blev kolonial och böjträ de två vanligaste möbelstilarna, båda gynnade rena linjer, där den senare föredrogs för sittmöbler. Soffor började skifta mer mot modulära — även känd som sektionsdesigner — soffdesigner. Dessa var mer tillgängliga för allmänheten eftersom de kunde köpas i sektioner beroende på tillgänglig inkomst. Halvvägs genom årtiondet tog kriget slut. Den festliga andan inledde ett nytt förhållningssätt till stil och förstärkte mitten av århundradets modernism i inredningsdesign. Efter andra världskriget gjorde soffstilar inte bort funktionalismen utan gav mer lekfull energi till design.

Arkivfoton/Getty Images

50-talet signalerade en era av förnyat hopp, välstånd och struktur på ett sätt som tidigare år inte kunde. När den stora depressionen och andra världskriget äntligen var över, återvände människor till ett sken av normalitet i sina dagliga liv och ville behålla det i alla aspekter. Med mer intjäningspotential efter kriget och ekonomisk nedgång kunde fler amerikaner ha råd med förortshem och därför åtnjuta mer utrymme.

Familjer tillbringade allt oftare mer tid hemma, särskilt på kvällarna. De ropade framför tv:n för att se de senaste programmen. Idén om fritidsunderhållning, som hade förlorats något under 40-talets krigstid, var tillbaka, och den strävan efter att upprätthålla ett strukturerat, normalt liv påverkade inredningen. Komfort var nyckeln i 50-talets hem, och soffor utvecklades för att möta dessa behov.Modernism från mitten av sekletvar nyckelstilen under denna tid och inledde en ny tidlös designstil som fortfarande är populär idag. Detta inkluderade förenklat designade soffor med låg profil som var lika visuellt tilltalande som funktionella. Delvis inspirerad av skandinavisk design, rena, raka linjer parades med färger som poppar upp – till exempel gult och rött. Populära under denna tid var också Queen Anne-soffor och Chippendale-stolar.

Tom Kelley Archive/Getty Images

60-talet gjorde uppror mot den tysta och dämpade livsstilen som svepte över 50-talet. Ungdomar gjorde uppror mot samhälleliga normer som uteslöt och ofta förtalade kvinnor och färgade. Rock and roll blev ofrånkomligt när mer konservativ musik försvann i ett snabbt dunkel. Mode och inredning blev starkare, djärvare och mycket livligare. 60-talet tog sin inspiration från 50-talets heminredning men vände sedan på det. Färgerna i många hem tycktes spegla den passionerade revolutionen utanför. Ljusa apelsiner, blues och in-your-face-mönster och mönster blev ett slags symbol för tiden.

Allt var möjligt på 60-talet. Utforskning av rymden fångade mångas uppmärksamhet, tack vare NASA:s resa till månen. Inredningen fick ett sci-fi-element som sträckte sig till möbler, tog klassiska former och omdefinierade dem mer modernt. När det gäller 60-talet tog den designen som skapades på 40-talet, populariserades på 50-talet och förvandlades till en ny tids stil som innehöll knäppare, kurvigare former och massor av färgblockerande. Revolutionerande design åt sidan, 60-talets nyckelteman var komfort och avkoppling för alla. När människor började stå som värd började komfort spela en nyckelroll i hur soffor designades. På 60-talet populariserades konversationshålen – som i huvudsak sitter i ett nedsänkt golv – samt soffor med fetare armar och rundare rygg och mer plyschiga sittplatser för alla.

Atlantic-kid/Getty Images

Det som började på 60-talet blev helt konkret på 70-talet. Hippierörelsen fortsatte tillsammans med mycket av den aktivism som började det föregående decenniet. Vietnamkriget började, och sammandrabbningar mellan vänster och höger blev vanligare. Populärkulturen, särskilt film, hade börjat bygga upp en växande kultföljare som spred sig in i vardagen.

Inredningen verkade stå för mångfalden av smaker och intressen från 70-talet. Miljöfrågorna var i framkant och inredningen speglade trenden. Naturen, korgen och utrymmen med öppen planlösning tog tag i många vardagsrum, och miljövänlig inredning som korg och macra gav en utomhuskänsla. Naturliga material, naturinspirerad design och jordnära färger tog alla 70-talet med storm när jordrörelsen tog fart.

När det gäller soffor prioriterade 70-talet att slappa. Gästerna uppmuntrades inte bara utan tvingades nästan sjunka ner i sofforna tack vare deras plyschiga och överfyllda natur - en stil som började få fäste på 60-talet. Med sittplatser från hörn till hörn som blivit allt mer populärt i konversationsgroparna, kan man hävda att avkoppling togs ännu mer på allvar på 70-talet. En annan nyckelkomponent i soffstilarna var djärvheten i mönstervalen. Designers av eran var inte rädda för att leka med olika tryck och mönster.

H. Armstrong Roberts/classicstock/Getty Images

80-talet markerade ett skifte från mitten av seklets modernism till postmodernism – konsten att sätta en modern twist på klassisk design och stilar. Även om många av de kurvigare stilarna började blekna i början av 80-talet, arbetade den här eran fortfarande med rundade möbler. Unga urbana proffs med pengar till övers tog över staden, och konsumtionen tog tag i årtiondet. Även om det började på 60- och 70-talen, var popkonst och neo-pop fortfarande krafter att räkna med på 80-talet, särskilt inom inredning. Denna kärlek till färg var känd som Memphis Design-stil, en blandning avart décooch popkonst.

Vid sidan av Memphis Design, populär bland unga kreativa men visade sig vara för rebellisk för alla andra, var den mer raffinerade användningen av metall i möbler. IKEA presenterade en intressant lösning med sin Klippan-soffa, som hade ett färgglatt överdrag som kunde ändras. Så när årtiondet fortskred och Memphis Design-rörelsen började falla i onåd, tillät Klippan-soffan husägare att växla med tiden utan att bryta banken. I mitten av decenniet var mer raffinerade, renare fodrade soffor på topp.

William Nation/Getty Images

Vissa kanske säger att vi nådde en febrig tonhöjd på 80-talet. Nittiotalet rullade in det igen – eller kanske omfördelade dess postmodernistiska ideal. Detta var minimalismens era. Visst, när vi ser tillbaka på decenniet känns det som att det var tvärtom, men jämfört med 80-talet var det tyst. Å ena sidan valde vissa husägare mindre färg och använde istället vitt och beige som bas. För andra var det dock en explosion av tryck och mönster. Vissa hade gått i helskinn till sina soffor, medan andra fortfarande behöll sina tygsoffor och prydde dem med iögonfallande mönster i intressanta färgställningar.

Detta decennium upplevde en slags identitetskris. Faktum är att 90-talsinredning kan vara det ena eller det andra, beroende på vem du frågar. För vissa introducerade kultklassiker som American Psycho en ny typ av sterilt lyxliv för en publik, med Barcelona-stolen och den vita Birch Lane Heritage-soffan för yuppies i staden. För förortsbor är dock en sak sann - blommönster och mönster var populära detta årtionde. För andra är minnet av plastsofföverdrag alltför verkligt. På 90-talet hade hemmen övergått från att prioritera värduppgifter, åtminstone på samma sätt som tidigare decennier. Vardagsrum var nu nästan uteslutande designade för att rymma en familj med barn, och större tresitssoffor var nu mer efterfrågade. Också runt den här tiden tog La-Z-Boy-stolarna över årtiondet då komfort (särskilt framför TV:n) blev en prioritet för många amerikaner.

Mark Mainz/Getty Images

Så mycket hände i början av det nya millenniet. När man återhämtade sig från Y2K-skräcken hände 9/11. Tekniken hade börjat ta över mer i det dagliga livet, och mobiltelefoner var nu mer allmänt tillgängliga. Lyx fick en annan innebörd under detta decennium då intressen skiftade från pråliga till mer underskattade. Siden- och satintyger var inte bara begränsade till mode utan användes också i inredningsdesign för en mer romantisk inställning till inredning.

Romantiska element fanns också i soffdesignen, som skiftade från kantiga mönster till mjukare kurvor.Shabby chic inredningvar en annan trend som har blivit synonym med 2000-talet. Sparsamhet började bli ett populärt sätt att hitta vintagepärlor, vilket informerade om hur inredningsdesignen utvecklats under årtiondet. Detta var en nyckelkomponent i shabby chic-trenden eftersom vintage var det element som knöt ihop allt. Under det här decenniet blev sofföverdrag också ett populärt sätt att designa om sitt boende utan att investera i en ny soffa.

Följ flödet/Shutterstock

Alla decenniers gumbopott är synonymt med så många saker: smartphones, sociala medier, klimatförändringsaktivism och ännu en ekonomisk lågkonjunktur, som förändrade hur vi ser på allt. I början av decenniet, bara ett år efter att lågkonjunkturen officiellt upphörde, var fickorna fortfarande i återhämtning. Detta innebar att fler människor letade efter hur man kan göra mer med mindre. Inredningen var inte undantagen från detta. Gör-det-själv-guider, shoppingtips och kreativa metoder för heminredning blev mer populära bland sparsamma shoppare. Skandinavisk design tog fäste i början av decenniet, med fler människor som valde budgetvänliga föremål somIKEA decoroch möbler.

Industriell chic var stor i början av 2010-talet, och soffor lutade sig mer mot den distresserade läderlooken som är nära förknippad med denna trend. Men i mitten av 2010-talet var människor mer intresserade av att göra sina hem mer välkomnande. Växter och chevrontrycker flankerade vardagsrum i hemmet, tillsammans med ljusare soffor och träslag. Allt eftersom decenniet fortskred gjorde sammetssoffor en comeback i tusenårsrosa och andra ljusa färger.